O título acima é do grande poeta brasileiro Augusto dos Anjos (1884-1914). Ele afirmava que a beleza da mulher paraibana é “filha única do Céu” e costumava cantar em versos “a graça, a beleza e o fulgor da mulher de sua terra”.
Tais poesias foram publicadas em um “famoso jornalzinho mundano”, o Nonevar, em 1907. O nome deriva-se dos “nove dias de festejos de Nossa Senhora das Neves”.
São várias poesias e várias homenageadas. Vejamos uma:
Pupu F.
Quando ela vem, cheirando a nardo santo
Luminosa coluna no ar se eleva
E o reino demoníaco da treva
Desaparece como por encanto.
Força é que extraordinária ode encomiástica
Melhor que o Pean e o canto das sereias
Celebre suas régias graças, cheias
Dos magníficos dons da força plástica.
E tudo ante ela, envolta em nítido halo,
Como uma subserviente vassalagem
Venha trazer-lhe, à guisa de homenagem,
A alma reconhecida de vassalo.
A publicação citada mais abaixo traz a foto de Leopoldina Fernandes, “na intimidade Pupu”, esclarece ainda que ela era “de estatura mediana, tinha os olhos miúdos e claros como os seus cabelos. Inteligente, refletida, plena de ternura, seu trato confirmava, integralmente o apotegma do filósofo de As Confissões: - o bom não é senão o belo posto em ação”.
Curiosamente, o paraibano Augusto dos Anjos, faleceu na cidade de Leopoldina, MG, cidade de mesmo nome de sua homenageada.
(as informações acima estão em Poesias de Augusto dos Anjos Às Beldades Paraibanas, da historiadora Célia Câmara Ribeiro, em 1994. Sua interessante pesquisa teve como base um outro livro, Augusto dos Anjos e Sua Época, de Humberto Carneiro da Cunha Nóbrega, reitor da Universidade Federal da Paraíba, em 1962).
sábado, 28 de março de 2009
segunda-feira, 23 de março de 2009
Grande Bagno
O português brasileiro é “chegou a hora da onça beber água”, não “de a onça beber água”.
É preciso acabar com a cultura do erro.
Não existe forma mais nobre ou mais inferior de usar a língua.
Eu estou no computador, não “eu estou ao computador”.
As línguas se transformam, mudam nem pra melhor, nem pra pior, simplesmente mudam.
Tudo o que existe na língua tem a ver com quem fala a língua.
A suposta concordância: não se fazem mais filmes como antigamente. Isso é uma loucura, é invenção de gramático.
Qualquer criança brasileira fala esplendorosamente bem o português brasileiro.
Pela linguagem científica não há diferença entre nós vamos e nós vai.
O vestibular é uma catástrofe.
Então o brasileiro que fala Cráudia, chicrete, Rede Grobo está simplesmente seguindo uma tendência milenar da língua portuguesa.
A pessoa fala Rede Grobo ou chicrete porque, do ponto de vista da articulação fonética, a articulação da língua, dos órgãos permite, é mais fácil falar assim.
Se você pegar todos os falantes não escolarizados, eles vão falar Grobo, Framengo, ingrês, porque é assim a tendência natural da língua.
As frases acima são de Marcos Bagno, professor doutor em Lingüística pela USP – Universidade de São Paulo. Fazem parte de uma ótima entrevista que ele concedeu à revista Caros Amigos, nº 131, fevereiro de 2008.
Seu livro mais conhecido, Preconceito Lingüístico, Edições Loyola, informa a revista, já passou da 49ª edição. Logo no ínício, página 9, ele afirma que: “tratar da língua é tratar de um tema político”.
Parabéns Bagno, um dos grandes brasileiros da atualidade !
É preciso acabar com a cultura do erro.
Não existe forma mais nobre ou mais inferior de usar a língua.
Eu estou no computador, não “eu estou ao computador”.
As línguas se transformam, mudam nem pra melhor, nem pra pior, simplesmente mudam.
Tudo o que existe na língua tem a ver com quem fala a língua.
A suposta concordância: não se fazem mais filmes como antigamente. Isso é uma loucura, é invenção de gramático.
Qualquer criança brasileira fala esplendorosamente bem o português brasileiro.
Pela linguagem científica não há diferença entre nós vamos e nós vai.
O vestibular é uma catástrofe.
Então o brasileiro que fala Cráudia, chicrete, Rede Grobo está simplesmente seguindo uma tendência milenar da língua portuguesa.
A pessoa fala Rede Grobo ou chicrete porque, do ponto de vista da articulação fonética, a articulação da língua, dos órgãos permite, é mais fácil falar assim.
Se você pegar todos os falantes não escolarizados, eles vão falar Grobo, Framengo, ingrês, porque é assim a tendência natural da língua.
As frases acima são de Marcos Bagno, professor doutor em Lingüística pela USP – Universidade de São Paulo. Fazem parte de uma ótima entrevista que ele concedeu à revista Caros Amigos, nº 131, fevereiro de 2008.
Seu livro mais conhecido, Preconceito Lingüístico, Edições Loyola, informa a revista, já passou da 49ª edição. Logo no ínício, página 9, ele afirma que: “tratar da língua é tratar de um tema político”.
Parabéns Bagno, um dos grandes brasileiros da atualidade !
quinta-feira, 19 de março de 2009
Goethe e o Oriente
Por incrível que pareça, cheguei a ter conhecimento dos princípios filosóficos do Livro das Transmutações (I Ching) a partir dos meus estudos a respeito do Fausto, de Goethe, quando em 1957, trabalhava na minha tese de doutoramento, pesquisando fontes orientais traduzidas para o alemão, na Biblioteca da velha e monumental Universidade de Tubingen, Alemanha.
Parece não ser preciso investigar se Goethe teve ou não acesso ao milenar livro da sabedoria chinesa. Basta saber que, como disse Pedro de Almeida Moura, o grande clássico alemão andou pelo Oriente, em longas e reflexivas viagens espirituais, trazendo de lá intermináveis assuntos de meditação.
Os parágrafos acima fazem parte da apresentação que Delton de Mattos, doutor em Letras, fez para a edição brasileira do I Ching, editora Record, 1968.
Verificando outro livro, O Olho do Furacão, de autoria do professor, engenheiro, escritor e monge budista Murilo Nunes de Azevedo, já falecido, ele afirma nas páginas 14 e 15:
“Em 1789, Wilson Jones apresenta a versão do poema de Halidasa, Shakuntala (texto clássico da Índia). Esse poema, traduzido para o alemão, arrebatou Goethe e Herder. A admiração de Goethe ficou expressa nos seguintes versos:
“Aspiras por flores frescas e frutos maduros, e por tudo
Que encanta e deleita a alma?
Queres, com uma palavra reunir o céu e a terra?
Em teu nome, ó Shakuntala, tudo se diz de uma só vez !”
O prólogo do Fausto, onde conversam o diretor de cena, o autor e um palhaço, foi evidentemente, inspirado no prólogo do drama sânscrito”.
O Olho do Furacão foi publicado em 1973 pela Editora Civilização Brasileira.
Parece não ser preciso investigar se Goethe teve ou não acesso ao milenar livro da sabedoria chinesa. Basta saber que, como disse Pedro de Almeida Moura, o grande clássico alemão andou pelo Oriente, em longas e reflexivas viagens espirituais, trazendo de lá intermináveis assuntos de meditação.
Os parágrafos acima fazem parte da apresentação que Delton de Mattos, doutor em Letras, fez para a edição brasileira do I Ching, editora Record, 1968.
Verificando outro livro, O Olho do Furacão, de autoria do professor, engenheiro, escritor e monge budista Murilo Nunes de Azevedo, já falecido, ele afirma nas páginas 14 e 15:
“Em 1789, Wilson Jones apresenta a versão do poema de Halidasa, Shakuntala (texto clássico da Índia). Esse poema, traduzido para o alemão, arrebatou Goethe e Herder. A admiração de Goethe ficou expressa nos seguintes versos:
“Aspiras por flores frescas e frutos maduros, e por tudo
Que encanta e deleita a alma?
Queres, com uma palavra reunir o céu e a terra?
Em teu nome, ó Shakuntala, tudo se diz de uma só vez !”
O prólogo do Fausto, onde conversam o diretor de cena, o autor e um palhaço, foi evidentemente, inspirado no prólogo do drama sânscrito”.
O Olho do Furacão foi publicado em 1973 pela Editora Civilização Brasileira.
domingo, 15 de março de 2009
Entrevista ao site Entre Textos
Entrevista ao site Entre Textos = www.dilsonlages.com.br
Dílson Lages: Para justificar a escolha da metodologia empregada para estudar o texto literário, o senhor recorre às influências da cultura oriental sobre filósofos da linguagem. Essas influências se construíram ao seu ver, motivadas precisamente por quê?
Antonio Carlos Rocha: Em primeiro lugar, muito obrigado pela oportunidade de estar aqui, colaborando com este site. Você e os demais que escrevem estão todos de parabéns. Bem, eu já me dedico ao estudo e pesquisa da cultura oriental há 40 anos. Com o passar do tempo fui verificando que tais estudos, no exterior também eram aplicados em termos acadêmicos. Nomeadamente, fui verificando que nos EUA, Canadá, Inglaterra, França, Alemanha e em outros países, uns chamavam de Pensamento Asiático, outros de Estudos Orientais, Filosofia Indiana, Filosofia Chinesa e isso foi me confortando pois eu queria aplicar tais estudos ao campo das Letras, que é a minha formação. No início tive uma certa dificuldade pois alguns professores julgavam ser alienação a minha pesquisa, pensavam que se tratava de moda ou de esoterismo superficial, mas foi só no começo, com o passar do tempo não apenas aceitaram, mas também incentivaram, me abriram portas e horizontes, viram que era algo sério e inovador em termos de Brasil. Diga-se de passagem que, em termos de Brasil, a originalidade se deve à Cecília Meireles, nossa grande escritora, jornalista e poeta da Literatura Brasileira. Ela foi a pioneira. Em 1935, Cecília foi professora de Literatura Oriental, na antiga UDF - Universidade do Distrito Federal, hoje a UERJ - Universidade do Estado do Rio de Janeiro, onde estou realizando o meu pós-doutorado, justamente sobre esta face "oriental" da Cecília Meireles.
Quando eu ainda estava na Graduação, numa aula de Teoria Literária, em 1978, o professor começou a falar de Martin Heidegger, o grande pensador alemão do século XX, e eu percebi que ali, no pensamento, na vida e na obra de Heidegger tinha algo a ver com o Oriente. Foi uma intuição. Comecei então a esboçar uma "leitura zen" da Literatura e da Arte. Fui então compilando e catalogando nomes significativos que tratavam do tema. Por exemplo, o grande Umberto Eco, em seu livro Obra Aberta, ele tem um extenso capítulo sobre o Zen e o Ocidente. Além dele, fui vendo que grandes pensadores, escritores, filósofos e teóricos do Ocidente estavam estudando e pesquisando sobre o Pensamento Asiático e aplicando nas universidades.
Minha tese de doutorado, defendida na UFRJ chama-se "Heidegger e o Sagrado: uma leitura budista", estou agora procurando um editor para a mesma.
O mundo hoje não comporta mais essa divisão entre Oriente e Ocidente, ela geograficamente existe, culturamente é fato, mas em termos de conhecimento, em termos do saber é altamente recomendável que estudemos e aprendamos uns com os outros. No meu livro publicado pela Editora Madras, de São Paulo, em 2004, Zen-Budismo e a Literatura, que é a minha dissertação de mestrado na UFRJ, eu cito alguns pensadores ocidentais que direta ou indiretamente tiveram influência do Oriente.
Vejo que essas influências foram motivadas, justamente, porque esses grandes filósofos perceberam que o mundo é um só. Há uma frase clássica que eu gosto de citar. Nos anos 1980, o professor francês Roger Garaudy de filosofia na Sorbonne, en entrevista ao jornal O Globo, declarou que havia chegado ao topo da carreira universitária, mas compreendeu que só conhecia o Ocidente, ou seja, o saber dele era limitado. Então ele começou a ver a importância do pensamento oriental, completando assim a nossa visão de mundo: Ocidente e Oriente.
Dílson Lages: Em seu projeto de associar literatura e budismo, a partir do discurso acadêmico, o senhor afirma que o propósito da investigação da obra literária "não é utilitarista, não é lógica, é zen". Em que consiste a análise do texto literário numa perspectiva zen ?
ACR: De fato, o pensamento zen é de uma beleza impressionante. Mediante as minhas pesquisas vi que o zen é uma ferramenta importante para a compreensão do texto literário. Não estou generalizando, se tratava no sentido específico da poesia de Gilberto Gil que eu estava pesquisando. As letras das músicas do cantor e compositor Gilberto Gil passei a estudá-las sob a ótica zen. Vi que tais letras, portanto, tais textos literários nos remetiam a uma reflexão sobre o ser, sobre a vida, sobre a existência.
Dílson Lages: As questões de ritmo e respiração, práticas meditativas zen, se relacionam, por essência, à poesia? Repetindo: a poesia é, por natureza, zen?
ACR: Sim, poesia é meditação. Poesia é zen! Zen é arte ! É uma forma de ser e estar no mundo, completo aí com outros verbos de ligação: ficar, permanecer. E o verbo de ligação é o tal "religare". Nos ligarmos a um fator transcendente-imanente, que não está lá longe, mas no aqui e no agora. Fazer poesia é meditação. Ler poesia é meditação. É preciso vivenciar tais experiências poéticas. Há diversos estudos, no exterior, enfocando a natureza poética do zen.
Dílson Lages: Que outras marcas da poesia, além do ritmo, estimulam leituras a partir da cosmovisão zen?
ACR: Zen é vida, é respirãção, é arte, é poesia, deste modo, na antiguidade, os sábios zen perceberam que uma ótima forma de se praticar o zen era através da expressão das artes plásticas, da música, da escultura, das literaturas em geral, do cinema, mais recentemente falando. Na minha tese de doutorado há um capítulo onde falo do filme Rashomon, do japonês Akira Kurosawa, que aliás recomendo a todo mundo. Nesse filme há uma profunda reflexão-meditação sobre a vida, sobre a arte, sobre a verdade. É um filme em preto e branco. Heidegger viu esse filme e ficou maravihado, ela gostava muito da cultura nipônica.
Dílson Lages: Recuperando indagação já feita há pouco, quais princípios teóricos o senhor utiliza, por exemplo, quando mergulha nos poemas-canções de Gilberto Gil?
ACR: Escolhi oito poesias do Gil, de um período que ficou conhecido como "contracultura". Anos 1970. Era o tempo da ditadura. E o poeta Gil nos faz ver que uma das formas de se enfrentar um período de excessão é através da arte. Partindo dos princípios da tradicional Teoria Literária, fiz uma leitura livre, uma interpretação, juntando um pouco de sociologia da literatura, em função da época da ditadura, com sociologia da religião, pegando o zen-budismo.
Dílson Lages: Como a cultura zen se faz ver nos poemas-canções de Gilberto Gil?
ACR: Na minha dissertação de mestrado eu escolhi essas oito canções do Gil porque são poemas-canções. Existem muitas outras letras onde podemos identificar esses poemas, mas fiquei analisando o período em que ele esteve preso e, sabiamente, ele nos sugere, através das letras que, uma forma artística de sobreviver em um tempo difícil é a poesia. E o zen também fala isso e tanto asim o é que há uma corrente japonesa que se chama PL - Perfeita Liberdade cujo primeiro preceito é "Vida é Arte". Quer dizer, uma das possíveis saídas para essa crise econômica que anda por aí está na arte, na medida em que tornarmos o nosso viver uma forma de arte, no sentido mais amplo possível, teremos condições de ter vivências, intuições e compreensão de como transformar a crise em criatividade. Citei a PL porque gosto muito dessa linhagem japonesa. O fundador foi um monge zen, lá nos primórdios do século XX.
Dílson Lages: O senhor se propõe a encontrar elementos na poesia de Gil que levam a pensar na condição de ser. Quais elementos o senhor encontrou? Qual "condição de ser" subjaz à leitura da poesia de Gil?
ACR: Considero o Gilberto Gil um dos grandes poetas da Língua Portuguesa. Tão grande quanto Camões. As letras das músicas de Gil nos remetem a uma reflexão sobre a nossa condiçõa humana. O zen nos diz que o satóri, isto é, experiência da iluminação que o Buda teve, o insight que a psicanálise fala, bem pode ser "explicitado" pela poesia. Eu coloco esse explicitado entre aspas porque o próprio zen recomenda o cuidado com as palavras. Em um artigo que publiquei na coluna Estudos & Literaturas do magnifico Entre Textos que tem como título "Um Diálogo com Chuang Tzu hoje" cito o próprio Chuang Tzu, um sábio taoísta, que tem muito de zen. Ele diz que gostaria de conversar com uma pessoa que tivesse esquecido as palavras. Isso é profundamente zen, é difícil de explicar com as palavras, só vivenciando, só experienciando.
Dílson Lages: A cultura zen propõe a compreensão do desejo. Como isso se aplica a leitura da poesia por esse caminho?
ACR: Parabenizo pelas perguntas inteligentes. Nota 10 ! Você tem razão. A cultura zen nos recomenda a compreensão do desejo, mas no Ocidente temos a tendência de pensar que desejo é só no sentido de sexo. E o Zen nos mostra que tudo na vida é desejo, desde beber um copo de água, responder esta entrevista etc. Até o último suspiro estaremos envoltos pelo desejo. E a poesia vai nos mostrar os caminhos e descaminhos por onde passam os nossos desejos, quaisquer que sejam eles. Para o zen, o não-desejo também é uma forma de desejo. A leitura da poesia através do zen, nos permite vivenciar a experiência do ato de ler. E como se fosse, e de fato o é, a leitura de poesia é uma forma de meditação.Então compreenderemos o desejo e fica a nosso critério concretizá-lo ou não, sabendo que tanto o realizar o desejo, quanto não realizar implica desdobramentos. É esta a sabedoria que a leitura da poesia e o zen nos propõe.
Dílson Lages: O senhor afirma que, segundo a cultura zen, o "silêncio é movimento". Como assim?
ACR: O Zen fala muito em vazio e em silêncio, mas é preciso ver que este vazio não é oco, ele é cheio, ele é pleno, ele é completo. É justamente o contrário do que pensamos. O vazio é repleto de potencialidades, de possibilidades. Uma imagem que costumo usar para tentarmos visualizar este vazio é a noção de conjunto que vem da matemática. Um vazio é um conjunto de "coisas", de "elementos", o vazio é um conjunto de subconjuntos. Quanto ao silêncio, o zen diz que ele não é estático, não é parado, pois nada, na vida, é parado, tudo é impermanente, tudo é dinâmico. tudo está sempre em movimento, assim sendo, verificamos que há um "barulho" no silêncio, no silêncio há som, silêncio não é morte, silêncio é vida, o silêncio tem voz; aliás, o grande poeta português Fernando Pessoa traduziu um texto clássico da Teosofia, se chama "A voz do silêncio", este livro foi publicado aqui nos anos 1970, pela editora Civilização Brasileira, agora está esgotado. Teosofia é uma forma popular de Budismo e Pessoa gostava muito, pois ele era o tradutor da fundadora da Sociedade Teosófica em Portugal, a Helena Petrovna Blavatsky.
Dílson Lages: O senhor publicou dez livros acerca do Budismo. Quais leituras o senhor propõe a quem deseja se iniciar no assunto?
ACR: Sugiro inicialmente o meu livrinho O Que É Budismo, editora Brasiliense, o nº 113, da coleção Primeiros Passos. Depois O Tao da Física, do austríaco radicado nos EUA, Fritjof Capra, editora Cultrix. E também um livro excelente organizado pelo Haroldo de Campos, Ideograma: Lógica, Poesia e Linguagem, em co-edição da USP - Universidade de São Paulo com a Editora Cultrix. Mais uma vez agradeço a oportunidade da entrevista.
Dílson Lages: Para justificar a escolha da metodologia empregada para estudar o texto literário, o senhor recorre às influências da cultura oriental sobre filósofos da linguagem. Essas influências se construíram ao seu ver, motivadas precisamente por quê?
Antonio Carlos Rocha: Em primeiro lugar, muito obrigado pela oportunidade de estar aqui, colaborando com este site. Você e os demais que escrevem estão todos de parabéns. Bem, eu já me dedico ao estudo e pesquisa da cultura oriental há 40 anos. Com o passar do tempo fui verificando que tais estudos, no exterior também eram aplicados em termos acadêmicos. Nomeadamente, fui verificando que nos EUA, Canadá, Inglaterra, França, Alemanha e em outros países, uns chamavam de Pensamento Asiático, outros de Estudos Orientais, Filosofia Indiana, Filosofia Chinesa e isso foi me confortando pois eu queria aplicar tais estudos ao campo das Letras, que é a minha formação. No início tive uma certa dificuldade pois alguns professores julgavam ser alienação a minha pesquisa, pensavam que se tratava de moda ou de esoterismo superficial, mas foi só no começo, com o passar do tempo não apenas aceitaram, mas também incentivaram, me abriram portas e horizontes, viram que era algo sério e inovador em termos de Brasil. Diga-se de passagem que, em termos de Brasil, a originalidade se deve à Cecília Meireles, nossa grande escritora, jornalista e poeta da Literatura Brasileira. Ela foi a pioneira. Em 1935, Cecília foi professora de Literatura Oriental, na antiga UDF - Universidade do Distrito Federal, hoje a UERJ - Universidade do Estado do Rio de Janeiro, onde estou realizando o meu pós-doutorado, justamente sobre esta face "oriental" da Cecília Meireles.
Quando eu ainda estava na Graduação, numa aula de Teoria Literária, em 1978, o professor começou a falar de Martin Heidegger, o grande pensador alemão do século XX, e eu percebi que ali, no pensamento, na vida e na obra de Heidegger tinha algo a ver com o Oriente. Foi uma intuição. Comecei então a esboçar uma "leitura zen" da Literatura e da Arte. Fui então compilando e catalogando nomes significativos que tratavam do tema. Por exemplo, o grande Umberto Eco, em seu livro Obra Aberta, ele tem um extenso capítulo sobre o Zen e o Ocidente. Além dele, fui vendo que grandes pensadores, escritores, filósofos e teóricos do Ocidente estavam estudando e pesquisando sobre o Pensamento Asiático e aplicando nas universidades.
Minha tese de doutorado, defendida na UFRJ chama-se "Heidegger e o Sagrado: uma leitura budista", estou agora procurando um editor para a mesma.
O mundo hoje não comporta mais essa divisão entre Oriente e Ocidente, ela geograficamente existe, culturamente é fato, mas em termos de conhecimento, em termos do saber é altamente recomendável que estudemos e aprendamos uns com os outros. No meu livro publicado pela Editora Madras, de São Paulo, em 2004, Zen-Budismo e a Literatura, que é a minha dissertação de mestrado na UFRJ, eu cito alguns pensadores ocidentais que direta ou indiretamente tiveram influência do Oriente.
Vejo que essas influências foram motivadas, justamente, porque esses grandes filósofos perceberam que o mundo é um só. Há uma frase clássica que eu gosto de citar. Nos anos 1980, o professor francês Roger Garaudy de filosofia na Sorbonne, en entrevista ao jornal O Globo, declarou que havia chegado ao topo da carreira universitária, mas compreendeu que só conhecia o Ocidente, ou seja, o saber dele era limitado. Então ele começou a ver a importância do pensamento oriental, completando assim a nossa visão de mundo: Ocidente e Oriente.
Dílson Lages: Em seu projeto de associar literatura e budismo, a partir do discurso acadêmico, o senhor afirma que o propósito da investigação da obra literária "não é utilitarista, não é lógica, é zen". Em que consiste a análise do texto literário numa perspectiva zen ?
ACR: De fato, o pensamento zen é de uma beleza impressionante. Mediante as minhas pesquisas vi que o zen é uma ferramenta importante para a compreensão do texto literário. Não estou generalizando, se tratava no sentido específico da poesia de Gilberto Gil que eu estava pesquisando. As letras das músicas do cantor e compositor Gilberto Gil passei a estudá-las sob a ótica zen. Vi que tais letras, portanto, tais textos literários nos remetiam a uma reflexão sobre o ser, sobre a vida, sobre a existência.
Dílson Lages: As questões de ritmo e respiração, práticas meditativas zen, se relacionam, por essência, à poesia? Repetindo: a poesia é, por natureza, zen?
ACR: Sim, poesia é meditação. Poesia é zen! Zen é arte ! É uma forma de ser e estar no mundo, completo aí com outros verbos de ligação: ficar, permanecer. E o verbo de ligação é o tal "religare". Nos ligarmos a um fator transcendente-imanente, que não está lá longe, mas no aqui e no agora. Fazer poesia é meditação. Ler poesia é meditação. É preciso vivenciar tais experiências poéticas. Há diversos estudos, no exterior, enfocando a natureza poética do zen.
Dílson Lages: Que outras marcas da poesia, além do ritmo, estimulam leituras a partir da cosmovisão zen?
ACR: Zen é vida, é respirãção, é arte, é poesia, deste modo, na antiguidade, os sábios zen perceberam que uma ótima forma de se praticar o zen era através da expressão das artes plásticas, da música, da escultura, das literaturas em geral, do cinema, mais recentemente falando. Na minha tese de doutorado há um capítulo onde falo do filme Rashomon, do japonês Akira Kurosawa, que aliás recomendo a todo mundo. Nesse filme há uma profunda reflexão-meditação sobre a vida, sobre a arte, sobre a verdade. É um filme em preto e branco. Heidegger viu esse filme e ficou maravihado, ela gostava muito da cultura nipônica.
Dílson Lages: Recuperando indagação já feita há pouco, quais princípios teóricos o senhor utiliza, por exemplo, quando mergulha nos poemas-canções de Gilberto Gil?
ACR: Escolhi oito poesias do Gil, de um período que ficou conhecido como "contracultura". Anos 1970. Era o tempo da ditadura. E o poeta Gil nos faz ver que uma das formas de se enfrentar um período de excessão é através da arte. Partindo dos princípios da tradicional Teoria Literária, fiz uma leitura livre, uma interpretação, juntando um pouco de sociologia da literatura, em função da época da ditadura, com sociologia da religião, pegando o zen-budismo.
Dílson Lages: Como a cultura zen se faz ver nos poemas-canções de Gilberto Gil?
ACR: Na minha dissertação de mestrado eu escolhi essas oito canções do Gil porque são poemas-canções. Existem muitas outras letras onde podemos identificar esses poemas, mas fiquei analisando o período em que ele esteve preso e, sabiamente, ele nos sugere, através das letras que, uma forma artística de sobreviver em um tempo difícil é a poesia. E o zen também fala isso e tanto asim o é que há uma corrente japonesa que se chama PL - Perfeita Liberdade cujo primeiro preceito é "Vida é Arte". Quer dizer, uma das possíveis saídas para essa crise econômica que anda por aí está na arte, na medida em que tornarmos o nosso viver uma forma de arte, no sentido mais amplo possível, teremos condições de ter vivências, intuições e compreensão de como transformar a crise em criatividade. Citei a PL porque gosto muito dessa linhagem japonesa. O fundador foi um monge zen, lá nos primórdios do século XX.
Dílson Lages: O senhor se propõe a encontrar elementos na poesia de Gil que levam a pensar na condição de ser. Quais elementos o senhor encontrou? Qual "condição de ser" subjaz à leitura da poesia de Gil?
ACR: Considero o Gilberto Gil um dos grandes poetas da Língua Portuguesa. Tão grande quanto Camões. As letras das músicas de Gil nos remetem a uma reflexão sobre a nossa condiçõa humana. O zen nos diz que o satóri, isto é, experiência da iluminação que o Buda teve, o insight que a psicanálise fala, bem pode ser "explicitado" pela poesia. Eu coloco esse explicitado entre aspas porque o próprio zen recomenda o cuidado com as palavras. Em um artigo que publiquei na coluna Estudos & Literaturas do magnifico Entre Textos que tem como título "Um Diálogo com Chuang Tzu hoje" cito o próprio Chuang Tzu, um sábio taoísta, que tem muito de zen. Ele diz que gostaria de conversar com uma pessoa que tivesse esquecido as palavras. Isso é profundamente zen, é difícil de explicar com as palavras, só vivenciando, só experienciando.
Dílson Lages: A cultura zen propõe a compreensão do desejo. Como isso se aplica a leitura da poesia por esse caminho?
ACR: Parabenizo pelas perguntas inteligentes. Nota 10 ! Você tem razão. A cultura zen nos recomenda a compreensão do desejo, mas no Ocidente temos a tendência de pensar que desejo é só no sentido de sexo. E o Zen nos mostra que tudo na vida é desejo, desde beber um copo de água, responder esta entrevista etc. Até o último suspiro estaremos envoltos pelo desejo. E a poesia vai nos mostrar os caminhos e descaminhos por onde passam os nossos desejos, quaisquer que sejam eles. Para o zen, o não-desejo também é uma forma de desejo. A leitura da poesia através do zen, nos permite vivenciar a experiência do ato de ler. E como se fosse, e de fato o é, a leitura de poesia é uma forma de meditação.Então compreenderemos o desejo e fica a nosso critério concretizá-lo ou não, sabendo que tanto o realizar o desejo, quanto não realizar implica desdobramentos. É esta a sabedoria que a leitura da poesia e o zen nos propõe.
Dílson Lages: O senhor afirma que, segundo a cultura zen, o "silêncio é movimento". Como assim?
ACR: O Zen fala muito em vazio e em silêncio, mas é preciso ver que este vazio não é oco, ele é cheio, ele é pleno, ele é completo. É justamente o contrário do que pensamos. O vazio é repleto de potencialidades, de possibilidades. Uma imagem que costumo usar para tentarmos visualizar este vazio é a noção de conjunto que vem da matemática. Um vazio é um conjunto de "coisas", de "elementos", o vazio é um conjunto de subconjuntos. Quanto ao silêncio, o zen diz que ele não é estático, não é parado, pois nada, na vida, é parado, tudo é impermanente, tudo é dinâmico. tudo está sempre em movimento, assim sendo, verificamos que há um "barulho" no silêncio, no silêncio há som, silêncio não é morte, silêncio é vida, o silêncio tem voz; aliás, o grande poeta português Fernando Pessoa traduziu um texto clássico da Teosofia, se chama "A voz do silêncio", este livro foi publicado aqui nos anos 1970, pela editora Civilização Brasileira, agora está esgotado. Teosofia é uma forma popular de Budismo e Pessoa gostava muito, pois ele era o tradutor da fundadora da Sociedade Teosófica em Portugal, a Helena Petrovna Blavatsky.
Dílson Lages: O senhor publicou dez livros acerca do Budismo. Quais leituras o senhor propõe a quem deseja se iniciar no assunto?
ACR: Sugiro inicialmente o meu livrinho O Que É Budismo, editora Brasiliense, o nº 113, da coleção Primeiros Passos. Depois O Tao da Física, do austríaco radicado nos EUA, Fritjof Capra, editora Cultrix. E também um livro excelente organizado pelo Haroldo de Campos, Ideograma: Lógica, Poesia e Linguagem, em co-edição da USP - Universidade de São Paulo com a Editora Cultrix. Mais uma vez agradeço a oportunidade da entrevista.
domingo, 8 de março de 2009
Texto Oftálmico
Antonio Carlos Rocha*
Para gáudio
Dos olhos meus
As minissaias
Voltaram
E hoje,
As moçoilas em flor
Não mais
Raspam as coxinhas
Deixando-as felpudinhas
Tal e qual
A protuberante semente
Que brota
Entre as mesmas.
Antigamente,
As calcinhas
Eram de cores fortes
Hoje, porém,
Transparentes, furadinhas
Diminutas
Até inexistentes
Alegrarão meus
Míopes e fotofóbicos
Olhos.
As adultas
Esmeram-se, à moda antiga
Em insinuar
Sob vestidos longos e translúcidos
Suas balzaquianas ancas
- Ainda bem que aboliram as anáguas !
As de meia-idade
Oriundas do colonialismo
Apertam-se em calças justas
Querendo dar forma
Ao que não precisa de forma
Pois já é a própria forma.
E por favor,
Não me venham
Com interpretações,
Acabo de vislumbrar
Meu costumeiro
Colírio.
(*) O autor participou, no Rio de Janeiro, anos 1980, representando o Estado de Pernambuco, sua terra natal, do Movimento de Poesia Pornô - Pornopoema. Na “direção” do movimento estavam os consagrados poetas Eduardo Kac e Kairo Assis Trindade.
- a poesia acima foi publicada nas páginas 75 e 76 da revista Aió, nº 2, abril de 1984. O fundador e editor da citada revista é o também consagrado escritor e professor Rogel Samuel.
Para gáudio
Dos olhos meus
As minissaias
Voltaram
E hoje,
As moçoilas em flor
Não mais
Raspam as coxinhas
Deixando-as felpudinhas
Tal e qual
A protuberante semente
Que brota
Entre as mesmas.
Antigamente,
As calcinhas
Eram de cores fortes
Hoje, porém,
Transparentes, furadinhas
Diminutas
Até inexistentes
Alegrarão meus
Míopes e fotofóbicos
Olhos.
As adultas
Esmeram-se, à moda antiga
Em insinuar
Sob vestidos longos e translúcidos
Suas balzaquianas ancas
- Ainda bem que aboliram as anáguas !
As de meia-idade
Oriundas do colonialismo
Apertam-se em calças justas
Querendo dar forma
Ao que não precisa de forma
Pois já é a própria forma.
E por favor,
Não me venham
Com interpretações,
Acabo de vislumbrar
Meu costumeiro
Colírio.
(*) O autor participou, no Rio de Janeiro, anos 1980, representando o Estado de Pernambuco, sua terra natal, do Movimento de Poesia Pornô - Pornopoema. Na “direção” do movimento estavam os consagrados poetas Eduardo Kac e Kairo Assis Trindade.
- a poesia acima foi publicada nas páginas 75 e 76 da revista Aió, nº 2, abril de 1984. O fundador e editor da citada revista é o também consagrado escritor e professor Rogel Samuel.
domingo, 1 de março de 2009
O Presidente Negro
O Choque das Raças ou O Presidente Negro foi publicado em 1926, por Monteiro Lobato, em folhetins no jornal carioca A Manhã. Este livro tem o subtítulo “romance americano do ano 2228”.
A história é narrada por Ayrton, funcionário da firma paulista Sá, Pato & Cia., que depois de um acidente de carro, é iniciado na revelação do futuro por Jane, filha do professor Benson, cuja invenção – o porviroscópio – lhe permite devassar o futuro. Jane, numa série de sessões domingueiras, revela ao espantado mas entusiasta Ayrton os episódios que envolvem a eleição do 88º presidente norte-americano. Três candidatos disputam os votos: o negro Jim Roy, a feminista Evelyn Astor e o presidente Kerlog, candidato à reeleição. A cisão da sociedade branca em partido masculino e partido feminino possibilita a eleição do candidato negro. Perante o fato consumado, a raça branca engendra uma típica “solução final”: a esterilização definitiva de todos os indivíduos da raça negra, camuflada num processo de alisamento de cabelos.
Paralelamente a esta narração, o romance focaliza o amor de Ayrton por Jane, e a missão literária do moço: escrever um romance daquilo que ela lhe narrava.
(O resumo acima encontra-se na página 36, do livro Monteiro Lobato – Literatura Comentada, editora Abril, 1981, organizado pela professora Marisa Lajolo, doutora em Letras pela USP e professora da Unicamp).
A história é narrada por Ayrton, funcionário da firma paulista Sá, Pato & Cia., que depois de um acidente de carro, é iniciado na revelação do futuro por Jane, filha do professor Benson, cuja invenção – o porviroscópio – lhe permite devassar o futuro. Jane, numa série de sessões domingueiras, revela ao espantado mas entusiasta Ayrton os episódios que envolvem a eleição do 88º presidente norte-americano. Três candidatos disputam os votos: o negro Jim Roy, a feminista Evelyn Astor e o presidente Kerlog, candidato à reeleição. A cisão da sociedade branca em partido masculino e partido feminino possibilita a eleição do candidato negro. Perante o fato consumado, a raça branca engendra uma típica “solução final”: a esterilização definitiva de todos os indivíduos da raça negra, camuflada num processo de alisamento de cabelos.
Paralelamente a esta narração, o romance focaliza o amor de Ayrton por Jane, e a missão literária do moço: escrever um romance daquilo que ela lhe narrava.
(O resumo acima encontra-se na página 36, do livro Monteiro Lobato – Literatura Comentada, editora Abril, 1981, organizado pela professora Marisa Lajolo, doutora em Letras pela USP e professora da Unicamp).
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